Invita a:
s/t, Estanislao Ortíz.
Objetivo: Realizar un análisis del desarrollo de la fotografía y sus máximos exponentes en México del s.XX al s.XXI.
Característica del curso: Teórico
Dirigido a: Fotógrafos, historiadores del arte, artistas, estudiantes de artes plásticas y público interesado
Requisitos: Asistir a todas las sesiones.
Fechas: Del jueves 04 de junio al sábado 06 de junio de 2009.
Horarios de trabajo: 3 seis sesiones jueves 04 y viernes 05 de 16:00 – 20:00hrs. Y sábado 06 de 10:00 – 14:00hrs.
Cupo limitado: 10 personas.
Cuota de recuperación: $1000.00 m/n.
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN MÉXICO SIGLO XX
1950-1960, LA PREVALENCIA DEL DOCUMENTALISMO Y LA VIGENCIA DE LA FOTOGRAFIA DE PRENSA
EL CLUB FOTOGRÁFICO DE MÉXICO
1980 -2008, ÚLTIMAS DÉCADAS.
Objetivo: Acercar a los participantes a los principios de la fotografía de formato medio (profesional, 120, blanco y negro), tanto en sus aspectos técnicos como en los conceptos propios que lo diferencian de otros formatos fotográficos y aplicarlos a las necesidades de su discurso visual en la llamada fotografía de autor.
Característica del curso: Teórico-práctico.
Dirigido a: Personas que ya se hayan iniciado en la fotografía y/o creadores que tengan dominio sobre la materia y que les interese incursionar en el formato medio para lograr diferentes resultados en su proceso creativo.
Requisitos: Conocimientos básicos de manejo de cámara analógica e impresión, preferentemente contar con cámara de formato medio de doble objetivo (no obligatorio).
Fechas: Del lunes 15 de junio al sábado 20 de junio de 2009.
Horarios de trabajo: 30 horas, 12 sesiones de 3 horas, de lunes 15 a sábado 20, parte teórica de 11:00 - 14:00 horas y de 17:00 - 20:00 hrs.
Cupo limitado: 10 personas.
Cuota de recuperación: $1800.00 m/n incluye dos rollos de película, cinco hojas de papel de fibra 11 x 14” y 8 x 10” y uso de laboratorio.
EJE TEMÁTICO:
La cámara de formato medio: elementos técnicos.
Visualización, percepción y emotividad de la imagen.
Toma fotográfica y Proceso de revelado.
Elaboración y selección de pruebas de imagen.
Ampliación y conceptos del tamaño de la imagen.
La intuición, la razón y la emoción en la producción fotográfica.
Estanislao Ortíz (Huajuapan de León, Oaxaca, 1956).
De 1976 a 1979, realizó estudios de Licenciatura en Comunicación Gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México, obteniendo en 1994 el Título con Mención Honorífica, con el ensayo fotográfico El chivo expiatorio. En 1980 cursa el Taller de fotografía de la Maestra Kati Horna, en el programa de Educación Continua en el Taller del plantel de la Academia de San Carlos de la ENAP. De 1979 -1993 laboró profesionalmente laboró en la Fototeca de la ENAP, en la realización de material fotográfico para archivo, apoyo didáctico y publicaciones. Ha tomado cursos relacionados a la práctica académica y al campo de la fotografía. De 1985 a la fecha Profesor en el Taller de Fotografía de la ENAP en el plantel Academia de San Carlos, en los niveles de Licenciatura y Posgrado así como en la impartición de cursos de Educación Continua. En 1995 cursa la Maestría en Artes Visuales, ENAP, obteniendo en 2002 el Grado con Mención Honorífica con la Tesis retrospectiva fotográfica de un proceso creativo, 1980-2000. Ha realizado 16 exposiciones individuales de fotografía y participado en diversas muestras colectivas. Colabora en diferentes publicaciones y su obra forma parte de diferentes acervos e instituciones nacionales.
Objetivo: Reconocer y distinguir las partes básicas de una cámara 35 mm, funcionamiento, uso adecuado, exposímetro, diafragma, profundidad de campo, foco selectivo, obturación, entre otras.
Característica del curso: Teórico-práctico.
Dirigido a: Personas interesadas en conocer el manejo de una cámara de 35 mm réflex
Requisitos: Cámara fotográfica réflex de 35mm, rollos de película.
Fechas: Del lunes 22 de junio al 04 de julio de 2009.
Horarios de trabajo: 9 sesiones de 2 horas (primer semana del 22 al 26 lunes miércoles y viernes segunda semana del 29 de junio al 04 de agosto todos los días) de 17:00 - 19:00 hrs.
Cupo limitado: 12 personas
Cuota de recuperación: $1000.00 m/n
Bienvenida
Conocimiento de la cámara de 35 mm.
Proyección de diapositivas sobre las partes de la cámara
La Luz
1º.Ejercicio práctico. Enfoque selectivo
2º. Ejercicio teórico. El diafragma de la cámara imita al ojo humano
Proyección de diapositivas sobre la longitud focal.
Relación de velocidad y obturación.
3º. Ejercicio teórico
Relación de velocidad y obturación.
Exposímetro.
Proyección de diapositivas sobre la relación de velocidad y movimiento.
1º. Ejercicio práctico
Manejo de la cámara
2o. Ejercicio práctico
Manejo de la cámara de 35 mm.
Ejercicio fotográfico (tarea)
3º. Ejercicio práctico.
Análisis y selección de los trabajos
4º. Ejercicio práctico
Análisis y selección de los trabajos.
5º. Ejercicio práctico.
Análisis y selección de los trabajos
Análisis del taller y exposición de los trabajos
Patricia Cerezo: Se inició en la fotografía por el año de l975. Su primer trabajo que desarrollo como reportero gráfico fue durante los VII Juegos Deportivos Panamericanos que se realizaron en la ciudad de México en 1975. A partir de ésta experiencia comenzó a caminar por las veredas del universo de la fotografía. Tiempo después para reforzar sus conocimientos del arte de la luz y las películas fotográficas, viajó a la ciudad de Montreal en Canadá y participó en un curso en retrato y fotografía comercial en The School of Modern Photography. Ahí tuvo la oportunidad de participar en la Expo–Montreal, 1977 realizando la promoción publicitaria de la Profesional School of Modern Phography trabajando con modelos reconocidas internacionalmente. Ha impartido varios cursos sobre fotografía, cámara 35 mm y cuarto oscuro.
Objetivo: Cuestionar y recomponer “lo fotográfico” vinculando la fotografía con otras disciplinas, como pintura, música, literatura y escultura. La dinámica del taller será través de discusiones y análisis en torno al trabajo de autores conocidos, cada alumno hablara de su trabajo con la finalidad de ubicar y ver qué es lo que hace, posteriormente los alumnos realizarán ejercicios prácticos con una temática específica, al finalizar el curso dicho trabajo será presentado para su análisis.
Característica del curso: Teórico-práctico.
Dirigido a: Fotógrafos
Requisitos: Enviar portafolio antes del martes 30 de junio.0 - 14:e 11:00 a o s na tematica especificas pr09., preferentemente contar con cámara digital.
Fechas: Del lunes 20 de julio al sábado 01 de agosto de 2009.
Horarios de trabajo: 11 sesiones de 4 horas, de lunes a viernes de 16:00 - 20:00 hrs. y sábado 01 de agosto de 11:00 – 14:00 hrs.
Cupo limitado: 12 personas.
Cuota de recuperación: $1000.00 m/n.
Laureana Toledo (México, 1970). Realizó sus estudios en la Escuela Activa de Fotografía, así como cursos en el International Center of Photography con Mary Ellen Mark, Anthony Aziz, Joel-Peter Witkin, en Nueva York. Ha sido acreedora a reconocimientos como la Beca de Jóvenes Creadores del FONCA, el Apoyo a Proyectos del FONCA y la Residencia del Tiroler Kunstler Schaft en Austria. Sus exposiciones individuales incluyen Galería OMR, Galería de Arte Mexicano, Galería Juan Martín, Pinacoteca Diego Rivera de Jalapa, Galería de Arte Contemporáneo (México), Schloß Buchsenhaussen (Austria). Ha pariticipado en exposiciones colectivas en México y países como Suecia, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Dinamarca y Austria. En 2001 coordinó el Programa Integral de Fotografía del Centro de la Imagen, impartió clases en la Universidad del Claustro de Sor Juana, coordinó también el Programa de Tutorías en Ex-Teresa Arte Actual y fue invitada como editora del número 18 de la Revista Luna Córnea.
Su obra forma parte de importantes colecciones nacionales e internacionales como The Brooklyn Museum of Art, Santa Monica Museum of Art, Centro de la Imagen, México. Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, México. Arm & Hammer Museum, USA, La Coleccion Jumex, México.
Objetivo: Esta taller consiste en realizar retratos en las calles de la ciudad de Oaxaca, enfocándose en el vestir como una expresión individual. En muchas ciudades del mundo hay fotógrafos que recorren las calles buscando la manifestación de los gustos, necesidades y posibilidades de la gente. En Oaxaca convive una gran diversidad cultural que se refleja en la manera de vestir y en la ropa de personas de distintas regiones, países y generaciones. Cada uno de los alumnos en el taller elaborará un portafolio de retratos. Se dedicará tiempo en el taller para editar en grupo y recibir asesoría para retocar las imágenes. Los portafolios realizados durante el taller se subirán a una página web creada especialmente para la actividad. Este web, el producto final del taller, reflejará las perspectivas de los participantes sobre las tendencias de la moda en Oaxaca.
Característica del curso: Teórico-práctico.
Dirigido a: Personas interesadas
Requisitos: Contar con cámara digital.
Fechas: Del lunes 03 al viernes 07 de agosto de 2009.
Horarios de trabajo: 11 sesiones de 4 horas, de 10:00 - 14:00 hrs.
Cupo limitado: 12 personas.
Cuota de recuperación: $1100.00 m/n.
Joel Aguilar (Ciudad de México, 1975) Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México y ha asistido a diversos talleres de fotografía desde 1998. Del año 2001 al 2003 trabajó en el Centro de la Imagen en la ciudad de México como responsable del laboratorio analógico y reprodujo copias de archivo para la revista Luna Córnea. Desde 2004 vive en Madrid, donde su trabajo ha sido visto en el Canal de Isabel II, Descubrimientos PHE05, La Casa Encendida y el Centro Cultural Ladinamo. Actualmente es fotógrafo freelance y asistente de Matias Costa. Desarrolla una serie de retratos de la comunidad inmigrante latinoamericana en Madrid.