Introducción al PHOTOSHOP
Imparte Raquel Rocha
Del lunes 9 al sábado 21 de diciembre de 2013
Horario: Lunes a viernes 16:00 a 18:00 horas
sábado de 10:00 a 12:00 horas
Cupo limitado 12 personas
Donativo 850 pesos
Requisitos:
- Cada estudiante
deberá tener su propia computadora y el programa de photoshop instalado (no importa la versión).
- De 1 hasta 5 imágenes
que les gustarían trabajar en el primer día del taller.
El taller está diseñado
para que el alumno adquiera los conocimiento básicos de las funcionalidades del
programa Adobe Photoshop, de manera que cuando acabemos el taller cualquiera
sea capaz de comprender el programa y este capacitado para realizar
determinadas funciones en el tratamiento de imagines. El taller se divide en
dos secciones. La primera el alumno conocerá las herramientas más comunes
del programa, así como también aprenderá el uso correcto de cada una de ellas y
en la segunda el alumno trabajara en su proyecto personal utilizando las
herramientas enseñadas.
- Entendimiento del mundo de la imagen
- los conceptos básicos del programa
- Las
herramientas de trabajo
- Controles y manipulación de imagines
- Optimización de las imagines para su impresión
o presentación en la web.
RAQUEL ROCHA
Website: www.raquel-rocha.com
Blog: www.raquel-rocha.tumblr.com
Estudió la licenciatura en fotografía de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, en 2012 cursó el taller de fotografía documental impartido por Mary Ellen Mark en Oaxaca, México. Ha trabajado en Em Foco Festival Internacional de fotografía, Río de Janeiro, Brasil, en 2012 en Mary Ellen Mark Falkland Road Studio, Nueva York.
Taller básico de fotografía
Imparte Patricia Cerezo
Del lunes 25 de noviembre al viernes 6 de diciembre
Turno vespertino 16:30 a 19:30 horas
Cupo limitado 15 personas por grupo.
Cuota de recuperación 1200 pesos
Desarrollo del Taller
Se darán los conocimientos necesarios para el manejo de la cámara réflex (análoga o digital), así como de composición de imagen, medida de la luz y tipo de tomas en la fotografía.
El temario del curso es el siguiente:
· Aprenderán a distinguir las partes básicas de la cámara cuerpo, exposímetro, obturador y diafragma.
Patricia Cerezo
Nace en la ciudad de México. Se inicia en el arte de la fotografía por el año de 1975. Su primer trabajo lo desarrollo como reportera gráfica durante los VII juegos deportivos Panamericanos que se realizaron en la ciudad de México. En 1977 viaja a Canadá para estudiar en The School of Modern Photography en la Universidad de Montreal. En 1979 se hace acreedora de un reconocimiento de NOVEDADES a través del concurso Fotográfico Periodístico Internacional, ganando el primer lugar. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas, entre estas: Fotoseptiembre 1998 y 2003 esta última participo en Paris, Francia con el Maestro Francisco Mata. En 1995 comparte sus experiencias a través de la impartición de talleres con grupos de jóvenes de la calle en el programa de “Aprender a Ser” del DIF del estado de Oaxaca.
Para dar continuidad con este proyecto, a partir de 1998 ha trabajado impartiendo Talleres en el Centro Fotográfico Álvarez Bravo, en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, Universidades y otras instituciones educativas.
Taller Intermedio de Fotografía
Impartido por María Luisa Santos Cuéllar
Fechas: del 16 al 26 de octubre de 2013
Horario: 16:00 a 19:00 horas.
Cuota de recuperación: 1200 pesos
Cupo limitado: 15 personas
Objetivo: A lo largo del taller el alumno reafirmará sus conocimientos sobre fotografía con la finalidad de ponerlos en práctica y explorar diversas posibilidades de creación fotográfica
Inscripciones abiertas: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. M. Bravo 116 esq. García Vigil. Teléfono(01 951) 51 6 98 00 , correo electrónico:difusion.cfab@gmail.com
Descripción: Este curso está dirigido a personas interesadas en la fotografía y que preferentemente cuenten con conocimientos básicos sobre ella. A lo largo de este taller el alumno repasará las bases de la fotografía en blanco y negro y color, así como el manejo de la cámara y algunas de las principales corrientes entorno a la fotografía.
Sesión I
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Sesión II
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Sesión III
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Sesión IV
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Sesión V
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Historia de la fotografía.
La cámara fotográfica.
La imagen fotográfica.
Composición
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La materialidad
Principales corrientes fotográficas
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El Paisaje.
Características.
Principales exponentes.
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El Paisaje.
Práctica de campo.
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El retrato/ autorretrato
Características.
Principales
exponentes.
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Sesión VI
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Sesión VII
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Sesión VIII
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Sesión IX
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Sesión X
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El retrato/ autorretrato
Práctica
de campo.
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Fotografía Documental
Construida
Artística/de autor
Características.
Principales exponentes.
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Fotografía
Documental
Construida
Artística/de autor
Práctica de campo.
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Práctica de campo.
Revisión, selección y retroalimentación de resultados.
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Edición y montaje del material. Exposición de resultados.
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Mi cabeza es un animal
Taller de autorretrato
Imparte Karina Juárez
"El autorretrato contemporáneo debe mostrar al artista, explorar su concepto de identidad -ya sea la propia o en un sentido más amplio o universal- y debe ofrecer al observador un punto de vista tendenciosos o una contemplación acerca del ser"
Susan Bright
Imparte Karina Juárez
Fechas del lunes 23 al viernes 27 de septiembre
Horario de 16:00 a 20:00 horas
Cupo limitado 12 personas
Donativo 850 pesos
Inscripciones abiertas
Objetivo
El taller propone la construcción de imágenes a partir de
la exploración e investigación
introspectiva. Iniciar un proyecto fotográfico a partir de diferentes formas de
autorepresentación que respondan a las necesidades, inquietudes y obsesiones de
cada participante.
Desarrollo
El taller se desarrollara en sesiones
grupales e individuales
A lo largo del taller se desarrollará un proyecto fotográfico
usando como eje de partida el autorretrato, en sesiones grupales se expondrán diferentes temas en torno a la
autorepresentación, autores, formas y estrategias de producción.
A cada alumno se le asignaran diferentes ejercicios que ayuden en la solución creativa y practica
de sus imágenes.
Revisión diaria en forma individual de las imágenes que se han
desarrollado a partir de los ejercicios propuestos.
Análisis de la obra de
diversos autores que han usado el autorretrato como parte fundamental de
su creación fotográfica.
Al finalizar el taller, el alumno contará con una selección de
fotografías que pueden formar parte de un proyecto o bien apuntes para su futuro desarrollo.
El taller se cerrará con una muestra de los resultados del grupo.
Contenidos
1-Introducción al autorretrato
Historia del autorretrato
desde 1840 hasta el siglo XXI
El autoretrato de firma
Primeros
autorretratos fotográficos
El autoretrato como
proyección- idealización
El autoretrato como
auto-estudio
El autoretrato como
abstracción y metáfora
2- Revisión de diferentes autores que trabajan con el
autorretratrato en su obra( fotógrafos clásicos
y contemporáneos)
3- El cuerpo como objeto de trabajo
4-Acciones y registro
5- El autorretrato más allá de un
"selfie"
Animación estenopeica
Geska Helena Brecevic y Robert Brecevic
Fechas lunes 23 y martes 24 de septiembre
Horario: 10:00 am a 13:00 horas y de 16:00 a 18:00
Cupo limitado 8 personas
Donativo: 550 pesos (incluye materiales)
Inscripciones abiertas
La esencia misma de la escultura en las artes
visuales es la forma y la textura se define por la luz. En este contexto, el
movimiento es la trayectoria de la luz. Utilizamos cámaras estenopeicas,
negativos de papel de 4x5 pulgadas, un escáner y el software de post-producción
para el seguimiento y la estabilización, con el fin de
captar y dar forma en una pantalla. Una parte del taller se realizará en exterior (el disparo)
bajo la luz del sol abrasador, la segunda parte (revelado) se realizará en completa oscuridad en el cuarto oscuro.Tal vez podamos hablar un poco acerca de Platón - y el mundo
de las sombras, la teoría de las formas ... cámara obscura como la cosmología.
Durante la presentación los estudiantes
recibirán instrucciones para la adquisición de una escultura para animar
(textura y forma). Los estudiantes entonces trabajaran en equipo y se les facilitara una plataforma para el movimiento - circular o lineal. Algunos pueden trabajar
con el movimiento natural del sol, únicamente.
Cada proyecto se realizará con un
mínimo de 36 exposiciones. Una introducción al software de post-producción seguirá (se requiere
algún conocimiento básico de la computadora en el procesamiento de la imagen).
Al final del taller, se realizará una proyección con los trabajos realizados a lo largo del taller.
Desde la oscuridad a la luz
Imparte Patricia Cerezo y Pedro Miranda
Del lunes 2 al viernes 13 de septiembre
16:00 a 19:00 horas
Cuota de recuperación 1200
El objetivo general de este taller es para sensibilizarse a crear una imagen a partir de su imaginación interna adentrándose en ella partiendo de una “no visión”
Desarrollo del Taller
El taller se desarrollara en tres partes:
En la primera parte se conocerá el trabajo de fotógrafos ciegos con el fin de estudiar imágenes que parten de una “no visión”.
El alumno aprenderá a reconocer las partes de su cámara, explorándola a ciegas e identificándose con ella.
En la segunda parte se harán ejercicios para desarrollar con mayor sensibilidad y percepción: el tacto, oído, olfato y gusto.
Como primer ejercicio de fotografía a ciegas donde aplicaremos los conceptos aprendidos en los ejercicios de sensibilización.
Y el análisis de los mismos.
Viva la analogía en 12
Imparte Jorge Acevedo
Fechas lunes 12 al 16 de agosto
16:00 a 19:00 horas
Cupo de 12 a 15 personas
Cuota de recuperación: $800 pesos
Objetivos: La intención del taller, es formar
a los integrantes de una manera de mirar en pocas imágenes, a diferencia de la fotografía digital, obligar al ojo a precisar el encuadre y no perder momento
importantes y entender la importancia de la luz en la toma y en el laboratorio, para entender el principio de la fotografía y después que viva lo digital.
Dinámica:
1er día, entrega de rollos, explicación del taller, discusión de temas a desarrollar.
2° día trabajo del tema.
3° día trabajo del tema, por la tarde revelado de rollos.
4°día impresión de contactos y selección de imagen.
5° día impresión de copias seleccionadas.
Requisitos: Cámara análoga, conocimientos básicos de fotografía.
Reflexión sobre la imagen
Imparte Fernando Montiel Klint
Lunes 19 al viernes 23 de agosto
16:00 a 19:00 horas
Cuota de recuperación 1350 pesos
Taller de Reflexión sobre la imagen
Reflexión, edición y discusión sobre sus proyectos y procesos para generar un proyecto fotográfico.
Herramientas básicas digitales para edición y revelado de sus imágenes.
-Posibles canales de salida para sus proyectos autorales.
-Análisis en diversos fotolibros y trabajos autorales.
Taller básico de fotografía
Imparte Patricia Cerezo
Del lunes 19 al viernes 30 de agosto
Turno matutino 10:00 a 13:00 horas
Turno vespertino 16:30 a 19:30 horas
Cupo limitado 15 personas por grupo.
Cuota de recuperación 1200 pesos
Desarrollo del Taller
Se darán los conocimientos necesarios para el manejo de la cámara réflex (análoga o digital), así como de composición de imagen, medida de la luz y tipo de tomas en la fotografía.
El temario del curso es el siguiente:
· Aprenderán a distinguir las partes básicas de la cámara cuerpo, exposímetro, obturador y diafragma.
Patricia Cerezo
Nace en la ciudad de México. Se inicia en el arte de la fotografía por el año de 1975. Su primer trabajo lo desarrollo como reportera gráfica durante los VII juegos deportivos Panamericanos que se realizaron en la ciudad de México. En 1977 viaja a Canadá para estudiar en The School of Modern Photography en la Universidad de Montreal. En 1979 se hace acreedora de un reconocimiento de NOVEDADES a través del concurso Fotográfico Periodístico Internacional, ganando el primer lugar. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas, entre estas: Fotoseptiembre 1998 y 2003 esta última participo en Paris, Francia con el Maestro Francisco Mata. En 1995 comparte sus experiencias a través de la impartición de talleres con grupos de jóvenes de la calle en el programa de “Aprender a Ser” del DIF del estado de Oaxaca.
Para dar continuidad con este proyecto, a partir de 1998 ha trabajado impartiendo Talleres en el Centro Fotográfico Álvarez Bravo, en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, Universidades y otras instituciones educativas.
Imparte Jorge Acevedo
16:00 a 19:00 horas
Cupo de 12 a 15 personas
Cuota de recuperación: $800 pesos
Objetivos: La intención del taller, es formar
a los integrantes de una manera de mirar en pocas imágenes, a diferencia de la fotografía digital, obligar al ojo a precisar el encuadre y no perder momento
importantes y entender la importancia de la luz en la toma y en el laboratorio, para entender el principio de la fotografía y después que viva lo digital.
Dinámica:
1er día, entrega de rollos, explicación del taller, discusión de temas a desarrollar.
2° día trabajo del tema.
3° día trabajo del tema, por la tarde revelado de rollos.
4°día impresión de contactos y selección de imagen.
5° día impresión de copias seleccionadas.
Requisitos: Cámara análoga, conocimientos básicos de fotografía.
Reflexión, edición y discusión sobre sus proyectos y procesos para generar un proyecto fotográfico.
Herramientas básicas digitales para edición y revelado de sus imágenes.
-Posibles canales de salida para sus proyectos autorales.
-Análisis en diversos fotolibros y trabajos autorales.
FOTOAVENTURAS II
Taller infantil de verano
Imparte Citlalli González, María Luisa Santos y
Ariadna Rojas
Lunes 15 al viernes 26 de julio
10:00 a 13:00 horas
Edades 7 a 12 años
Cupo limitado 12 niños
Cuota de recuperación 1200 pesos.
Materiales por niño: lápices de colores, pinturas, pinceles, tijeras, impresiones fotográficas, revistas, bote de avena vació, mandil o playera para no mancharse.
El objetivo general de este curso es adentrar a los niños en el mundo de la fotografía de
manera lúdica y fomentar la creación de imágenes para que de este modo experimenten que esto puede ser muy fácil y divertido.
Al finalizar el curso los niños conocerán el principio elemental de la cámara fotográfica, las reglas de composición fotográficas y los elementos que intervienen al momento de hacer una fotografía, así como la toma e impresión. Del mismo modo, habrán reflexionado sobre la imagen fotográfica y su naturaleza a través de juegos y ejercicios.
Desarrollo del taller:
- Collage fotográfico: Los niños realizarán collages a partir de fotografías de ellos, de sus álbumes familiares, recortes, pedazos de tela u algunos otros objetos.
Se trabajará con la idea de contar una historia inventada o real con las foto-collage de los niños, además se realizarán juguetes ópticos así el niño aprenderá el principio de la imagen en movimiento.
- Fotografiando sin cámara
Esta actividad se plantea para introducir a los pequeños al mundo fotográfico conociendo la
acción de la luz sobre un material sensible y el trabajo en el cuarto oscuro.
Al trabajar los niños en el cuarto oscuro tendrán la oportunidad de crear una imagen de manera elemental por medio de tres técnicas de creación y reproducción primigenias de la fotografía: el fotograma, el quimigrama y el cliché verre.
Los niños podrán crear una fotografía sin cámara con la ayuda de diversos objetos (juguetes, figuras de alambre, recortes, acetatos, dibujos) y la acción de los químicos sobre el material sensible.
- Esto no es una cámara.
El alumno descubrirá el principio que forma las imágenes (cámara oscura)y posteriormente
reproducirá esto con la ayuda de un un bote cilíndrico de avena con el cual tomará sus primeras
fotografías y las revelará en el cuarto oscuro.
-Componiendo lo descompuesto..
Las reglas de composición son elemento primordial en la creación de imágenes, en esta parte del taller, los niños a través de ejercicios de montaje con dibujos o recortes practicarán y
experimentarán la composición, para que de este modo la hagan consciente en su práctica diaria con cualquier dispositivo de captura de imágenes a su alcance.
-La cámara en mi entorno
Los niños realizarán imágenes con sus cámaras fotográficas, aplicando los las reglas de
composición que vieron anteriormente.
- ¿Cómo hacemos una exposición?
Los niños aprenderán en la práctica a montar una exposición, elegirán sus mejores trabajos, darán una presentación a él y lo unirán al de sus compañeros para hacer la exhibición final de todas las obras realizadas durante el taller.
APPlícate a la foto
Imparte Marcela Taboada y Jorge Acevedo
Taller para jóvenes
Del 15 al 24 de julio
10:00 a 14:00 horas
Cuota de recuperación 800 pesos
Edades 13 a 18 años
Lugar: estudio Marcela Taboada 1era. Priv. de Sabinos # 103 esq. Av. de las Etnias, Col. Olimpica, San Felipe del Agua.
Oaxaca, Oax. 68020
Taller dirigido a jóvenes interesados en la fotografía con el objetivo de desarrollar su
manera personal de mirar el mundo que les rodea a través de la imagen fija.
Requisitos:
Cualquier tipo de cámara fotográfica. Incluye celulares. Quienes tengan su manual favor de traerlo la primera clase.
Días 1 - 2
Funcionamiento de la cámara básica.
Ejercicios para comprender el funcionamiento del diafragma y obturador.
Días 3 – 4
Desarrollo de un tema.
El alumno aprenderá a desarrollar un tema especifico a su elección durante el transcurso del taller.
Día 5
Revisión del trabajo realizado.
Discusión colectiva de cada propuesta.
Día 6 – 7
Continuar con el desarrollo del tema.
Día 8
Día extra para complementar la historia.
Día 9
Edición final
10 imágenes por alumno que hagan una narrativa visual.
Impresiones por cuenta del alumno.